jueves, 26 de octubre de 2017

Hockney, 82 retratos y 1 naturaleza muerta

David Hockney, 82 ritrati e 1 natura morta en el Museo Ca' Pesaro de Venecia, un lujo ver a un maestro en plenas facultades haciendo retratos de sesiones de dos o tres días de gente de su entorno, desde el galerista Larry Gagosian o Benedikt Taschen hasta el que le limpia el coche o los hijos de sus amigos sentados en una silla y con un fondo liso en verdes o azules. Esa repetición de elementos es la baza principal de esta exposición, una serie de retratos excelentemente resueltos en los que Hockney en unas líneas resume cómo y porqué ese retrato y su relación con el retratado.
Al final de la exposición te encontrabas con un taller en el que podías hacerte tu propio retrato al estilo Hockney que hacía la visita muy gratificante y la completaba a las mil maravillas, la gente participaba espontáneamente dibujando, recortando y pegando en un cartulina cuya silla fetiche ya aparecía incluída. Muy divertido ver cómo la gente reinterpretaba la exposición.
Finalizaba el pasado día 22 de octubre pero pasará al museo Guggenheim de Bilbao en breves. Totalmente recomendable.
 
 
Además la visita al Museo Ca' Pesaro es una auténtica maravilla, un palacio barroco que alberga un piso con arte oriental y en pisos inferiores obras de Klimt, Sorolla, Felice Casorati, Chagal, Rodin, o Antonio Donghi (en la foto inferior) pintor del que me compré un libro en la magnifica tienda del Museo. Espero volver pronto.

jueves, 21 de septiembre de 2017

10 cosas que ver en Venecia durante la Bienal 2017

1. El problema del caballo de Claudia Fontes en el Arsenal que representa a Argentina es la razón primera que nos hizo comprar el billete de avión a Venecia a verlo en vivo y no defrauda para nada. Y eso que las expectativas eran altísimas.

    2. Erwin Olaf en el pabellón de Austria fue de lo más divertido de la bienal, jugando a ser esculturas de 1 minuto. Conocía sus obras por libros pero en directo gana en potencia una barbaridad.
   
   3. Takahiro Iwasaki en el pabellón de Japón también tenía mucho sentido del humor pero humor nipón, claro.

 
 
 
    4. Support de Lorenzo Quinn, otra imagen icónica que quedará de esta bienal, muy cerca del puente de Rialto estas dos manos gigantes sujetando un edificio resultan inquietantes y evocadoras.

   5. Vajiko Chachkhiani que presentaba una casa en cuyo interior no cesaba la lluvia, era difícil apartarse de esta obra que te hipnotizaba.Como ver caer la lluvia desde la ventana pero al revés. Representaba a Georgia.


 

       6. Taus Makhacheva en el pabellón central de la Bienal, Viva Arte Viva, Tightrope, un video de casi 1 hora en el que un funambulista transporta cuadros de una montaña a otra. Alucinante.


  7. Lisa Reihana, Emissaries para el pabellón de Nueva Zelanda en el Arsenal, un friso en video con actores representando la conquista de Nueva Zelanda a los aborígenes, una maravilla técnica con mucho mensaje poscolonial, me comentaron que el trabajo de realización duró 7 años. Brutal.
 
  8. Lee Wan presentaba en el pabellón de Corea del Sur una habitación llena de relojes que se movían a distintas velocidades al ritmo de una ecuación, cada reloj asociado a un nombre. Esteticismo con mensaje.



  9. Grisha Bruskin, para el pabellón de Rusia presentaba una serie de esculturas de papel maché muy bonitas y fenomenal presentadas, 2 años de trabajo detrás de esta pieza.
 
  10. Lee Mingwei presentaba en el bello patio del arquitecto Carlo Scarpa una performance tranquila, mi momento Lost in traslation, naturaleza en equilibrio con las tradiciones orientales. Paz absoluta.


  La 57 Biennale cierra sus puertas el 26 de noviembre. Yo espero repetir 2019 que la experiencia fue increíble.

martes, 12 de septiembre de 2017

En construcción, exposición conjunta con Amaya Granell

Las relaciones y similitudes entre la arquitectura y las distintas fases de la vida no son nuevas, siempre han existido. Frank Lloyd Wright apuntó dichos paralelismos en su momento cuando mencionó que la arquitectura era vida, y Amaya y Federico Granell han recogido ese testigo, utilizando su propia experiencia, para entablar unos lazos artísticos entre las diferentes fases de la creación arquitectónica y el paso de la infancia a la adolescencia o, posteriormente, a la madurez como etapas del crecimiento personal. Por eso a esta exposición han decidido denominarla En Construcción, porque el ser humano, con el aprendizaje, la experimentación y el descubrimiento, va avanzando en la definición de su propia obra, igual que la arquitectura avanza con el objetivo de facilitar a este su estancia en el mundo. Ambas están tan entrelazadas y relacionadas que no se entiende la una sin la otra. Y, de estas reciprocidades, nace el objeto de la exposición, entender la arquitectura como una metáfora de la vida o, siendo más concretos, de la construcción de la personalidad.
 
Manolo Domínguez 
En Construcción puede verse desde el 1 al 29 de septiembre en el Colegio de Arquitectos de Asturias en su sede de Oviedo de 9.00h a 14:00h.