proyecto lb, isabel cuadradro y mucho más.

 el pasado martes 26 de junio se presentó en el patio del edificio histórico de la universidad de oviedo la instalación de isabel cuadrado, relire les points, una obra que ya se intuía en la inauguración de la muestra, el pasado día 6 de junio, pero que logra todo su potencial gracias a esa unión de cuerdas rojas a unos dos metros de las cabezas de la gente. una obra que nadie debería perderse y que estará hasta el día 7 de julio.

además los que se acerquen todavía podrán ver en la sala laudeo de la universidad un conjunto de obras muy variadas inspiradas en la obra de louise bourgeois, esculturas de fernando alba, verónica garcía o benjamín menéndez,... pintura de bernardo sanjurjo, ramón isidoro,... pero no acaba aquí la cosa, tres galerías de oviedo se han animado a participar con propuestas interesantes de otros tantos artistas, guillermina caicoya con obras de maite centol, natalia pastor, tytii thusberg,...lola orato con cristina ferrández, ramón rodríguez o nacho suárez y la galería texu con gema ramos + mind revolution, jaime rodríguez y la instalación sorpresa de sonia del corro (de lo mejorcito del homenaje).y para completar brighton bar también muestra la obra de chelo sanjurjo, con sus mujeres bourgeois.

 ahora no nos podemos quejar de que no pasan cosas en oviedo.

imagen superior del patio de la universidad con la instalación de isabel cuadrado, imagen inferior, detalle del cuadro tate modern que tengo expuesto en la sala de la universidad.

el último rafael. museo del prado. 2012.

aprovechando la estancia en madrid de hace dos semanas me acerqué al prado a ver la exposición el último rafael, no tenía demasiadas expectativas con esta muestra pues habiendo vivido en roma y visitando los museos vaticanos a menudo, me daba la sensación de que estas obras de sus 7 últimos años de carrera y la de sus discípulos, giulio romano y gianfrancesco penni podían defraudarme un poco.

para mi gusto la exposición es más interesante para un historiador que para cualquier otra persona, es lo que pensé sobre todo en la sala dedicada a las vígenes y las sagradas familias, al finalizar la sala me dió la sensación de haber visto el mismo cuadro veinte veces, además de los comentarios de la gente repitiendo como papagayos lo que acababan de leer y valorando admirativamente la mano de rafael y menospreciando la de sus alumnos me puso un poco en guardia. 

por suerte en la última sala pude ver unos retratos más personales de rafael, de gente de su entorno, como el genial de baldessare castiglione o el autorretrato con giulio romano, su discípulo preferido, esta parte es más disfrutable y menos "didáctica" consiguiendo que la exposición no resulte tan dura y que salgas de la muestra contento.

rafael murió muy joven, a los 37 años, la edad que tengo ahora mismo, da mucho que pensar...

 

hopper en el thyssen. 2012

hace muchos veranos, en las visitas que hacíamos de rocafort a valencia, a nuevo centro, me acuerdo como si fuera hoy de pedirle a mi madre que nos comprara un libro de hopper en una edición de taschen que costaba 995 pesetas, ese verano recuerdo que amaya y yo empezamos a pintar en todos las cuadernos, tablas o baldosas que nos encontrábamos por la casa, mirábamos el libro de hopper y nos imaginábamos cómo sería la vida en esos pueblos anónimos, en esas casas en medio de la nada, en esas oficinas o cafés nocturnos y en qué pensarían o sentirían esos personajes... y aunque lo que pintábamos se parecía poco a la obra de hopper creo que nos fue dejando un poso.
ha pasado mucho tiempo, conozco muchos artistas que no conocía a los 15 años, he consultado muchos libros de arte, veo muchas exposiciones e intento estar al día de lo que pasa en el complejo mundo artístico pero todavía sigo mirando aquel libro lleno de personas perdidas en lugares inciertos y siento que es algo muy especial, más que un libro.

16 de junio de 2012, entre nervioso y emocionado sobre las 11:00h. me acerco al thyssen bornemisza a visitar la exposición retrospectiva de edward hopper. otra vez amaya, esta vez con mateo de la mano, manolo con fran y yo con sandra y alrededor nuestro mucha gente, un poco de barullo que se diluía con solo mirar las obras. para recibirnos un autorretrato nos tranquiliza y pasamos de un cuadro a otro, fijándonos en todos los detalles posibles, descubriendo piezas que no conocíamos, fijándonos en la técnica, en el dibujo, en la composición, el color y sobre todo la luz, una de las grandes bazas del pintor. asombrándonos con la modernidad de obras como la casa junto a las vías del tren (la que tiene un aire a psicosis), noche en la oficina, gasolina, sol matutino, oficina en nueva york, grupo de gente al sol (una de las más misteriosas), hotel junto a un terraplén de ferrocarril o la habitación de hotel, cuadro emblema de la muestra o como diría juan josé millas, la soledad era esto.
solo una pega, ya sé que la exposición no está organizada cronológicamente sino por temas pero cambiaría el cuadro dos comediantes (uno de sus últimos cuadros) y lo situaría de despedida, me parece el final perfecto para esta exposición, hopper y su mujer jo, asomándose a saludar, a un teatro en el que parece que se ha hecho el silencio justo antes de que arranquen los aplausos finales a una carrera tan constante.
si no es el mejor pintor del siglo xx sí que es el que mejor ha representado su espíritu.

cuaderno de a cielo abierto

texto de jose rodríguez-vigil reguera para el cuaderno de la exposición en una edición limitada de 25 unidades:

  ankara era ya una mancha borrosa en la distancia. el autocar, ruidoso caballo de acero cromado, surcaba la carretera bajo los primeros rayos matinales de un sol que se prometía implacable. aún sacudiéndose el sueño, los viajeros contemplaron el horizonte de la estepa tapizada por campos de cereal, como un manto uniforme solo a veces interrumpido por aldeas y viejos caravansares. crisol de linajes, lenguas y creencias, anatolia se mostraba ante ellos en plenitud a medida que entraban en su corazón. un sentimiento de extrañeza les invadió progresivamente, sabiéndose forasteros en una tierra recóndita y pura [...]

 tuz gölu. poco antes del mediodía los viajeros llegaron al gran lago salado. las aguas teñidas de blanco se extendían sin límite, perdiéndose en perspectivas inalcanzables. como un enorme espejo velado, tendido entre el cielo y el suelo, el lago impresionó a algunos, fascinó a otros y provocó inesperados minutos de silencio y contemplación. por parejas, en hilera, a veces de uno en uno, fueron recorriendo sus orillas, subiendo, bajando, trepando, tropezando, gateando, abrumados por la repentina fuerza de un paisaje inerte [...]   finalmente, los viajeros alcanzaron capadocia. los caminos polvorientos les llevaron por cavernas recónditas, ciudades arruinadas detenidas en el tiempo, rocas afiladas, paisajes de ensueño y pesadilla, misteriosos pueblos de nombre impronunciable. allí, a cielo abierto, bañados por la luz violácea del atardecer, muchos vislumbraron por un momento la infinitud de los siglos, el peso de la historia, y comprendieron, entre tantos vestigios arcaicos, la grandeza del mundo y la angustiosa pequeñez de sus propias vidas. revelación inesperada: la tierra eterna, el hombre pasajero. esa noche, cobijados en un modesto hotel en medio de la nada, algunos de ellos no pudieron conciliar el sueño.

a cielo abierto, utopía parkway

este viernes 15 de junio inauguro exposición en la galería utopía parkway de madrid, calle de la reina 11 a partir de las 20:00h., hasta el 20 de julio, en ella se podrá ver una serie de cuadros basados en un viaje a turquía con la intención de plasmar la evolución a lo largo de un día en un paisaje misterioso y extraño y a la vez muy emparentado con las dos exposiciones anteriores, viaje de invierno y accidentes geográficos. estáis todos invitados a cielo abierto.
aqui va el enlace a la galería  http://www.galeriautopiaparkway.com/
imagen superior del tarjetón de la exposición.

saint etienne, 22 años de carrera en un suspiro

recuerdo aquel verano del 98 que pasé escuchando sylvie en radio 3, mi canción de aquel verano, sabía que al mediodía la solían poner y me llevaba el walkman a la playa, escucharla me dejaba de 'buen humor' para el resto del día. ayer en el centro cultural niemeyer de avilés por unos segundos volví a verme en la playa, tumbado al sol,  con un verano interminable por delante y muchos proyectos por realizar.
tiempo después los pude ver en el fib 2002, en una carpa pequeña a punto de sacar finisterre en un memorable concierto y catorce años después finalmente han llegado a avilés a presentar su recomendable último disco, words and music pero sin olvidarse de sus grandes éxitos de siempre, empezando con la enorme like a  motorway, con sarah animándonos a levantarnos y bailar, siguiendo con burnt out car, nothing can stop us, a good thing (que presentó como una canción que había salido en volver de almodovar), who do you think you are?, only love can break your heart, action, mario's cafe o spring,... como unos pet shop boys sin tanta parafernalia de bailarines, sobre todo en las canciones del último disco, muy bien seleccionadas y que encajan a la perfección en su repertorio de siempre, sonaron enormes tonight, dj, i've got your music o popular, aunque se echó de menos over the border, una canción sobre recuerdos musicales de juventud que para mi es la piedra angular de su último album.
pasados unos 50 minutos de espectáculo se fueron  para volver rápidamente y cantar la canción que no puede faltar en sus conciertos, he's on the phone, con todo el público bailando y coreando ese yes! tan rotundo que sarah animaba a que el público cantase al micrófono.
ya somos todos un poco más mayores, los diecisiete de sylvie ahora serían trenta y uno pero a quien le importa si por una hora vuelves a los venticuatro, over and over and over and over again.

 fotos: dos momentos de concierto con unos visuales muy cuidados.

nosoträsh en la laboral recordando popemas

oviedo lleno de carteles con la portada del popemas de nosoträsh, hace ya diez años que se publicó y uno que se reeditó en vinilo y el disco no hace más que crecer con cada escucha. yo memorizando la fecha del concierto para no perdérmelo. 2 de junio de 2012 en el teatro de la laboral, sábado, familia y amigos acompañandolas, medio aforo, lluvia afuera y un video proyectado sobre una pantalla, aparece natalia, le da a un botón y comienza una hora de instantáneas del norte, de polillas y colillas, autobuses y esperas bajo la lluvia, de besos dados, besos olvidados, algunos futuros y otros pasados, restos de besos, días grises, sabor a sal, habitaciones y cigarrillos después del café, un montón de miniaturas que natalia, bea y cova van tocando con la colaboración de mar, pedro y eva y todo ello con una sensación de estar en el salón de casa con unos amigos que conoces de siempre creando momentos íntimos de gran ternura y belleza mientras en la pantalla los fiumfoto proyectan fragmentos de películas antiguas genialmente escogidas que redondéan el carácter atemporal del concierto. pero todavía quedan más sorpresas, otro amigo se les une en una canción de su último disco, jabier muguruza raptado del concierto del día anterior en bilbao para cantar una de mis canciones favoritas del grupo, funanbulista. en los bises nos regalan un nuevo tema de cova compuesto cuando estaba embarazada que nos dá esperanzas de un nuevo disco y acaban el concierto con sobre mi pecho un alud  y con todos en pie aplaudiéndolas.
arte, esto si que es arte.