martes, 16 de octubre de 2012

garde-moi la dernière danse. nivet-carzon 2012

a una semana exacta de viajar a parís y a nueve días de inaugurar garde-moi la dernière danse, o lo que es lo mismo, resérvame el último baile, aquí explico brevemente la instalación realizada ex profeso para la galería nivet-carzon.
constará de 30 esculturas pequeñas realizadas en fibra de vidrio y resina, todas ellas únicas, pintadas a mano, con un tema que las conecta, ese último baile por el que esperan y esperamos todos, aunque intentando hacerlo con sentido del humor pues la muerte es ya un tema demasiado macabro como para tomárselo en serio,  por eso, el personaje central es un hombre disfrazado con un traje de halloween de esqueleto a juego con las fechas.
entre los personajes que esperan hay de todo, famosos y anónimos, ricos y pobres, buena gente y tipos indeseables, jóvenes y mayores, guapos y feos, fauna variada que compartirá el mismo final y todo acompañado de una selección de 29 canciones para que cada uno de ellos baile su propio tema.

esta idea viene de la frase " vanitas vanitatum omnia vanitas" sacada del eclesiastés, todo es vanidad, una idea que tomaron los pintores barrocos para expresar la inutilidad de los placeres mundanos frente a la certeza de la muerte (wikipedia dixit) y que con esta instalación intento recuperar para darle un nuevo sentido trayéndola al momento actual en el que vivimos, lleno de artificios, engaños, burbujas económicas, desigualdades, injusticias, materialismo extremo y algún que otro momento feliz.
para el que pueda, esta es la dirección de la galería nivet-carzon, 2 rue geoffroy l'angevin (zona pompidou) a partir del 25 de octubre.

sábado, 13 de octubre de 2012

giorgio bassmatti en el supernova

hace unos días mi cuñado manolo me avisaba del concierto de giorgio bassmatti en oviedo, así que tocaba acercarse al supernova a eso de las 10 y pico para ver a bassmatti de cerca y en acústico, avisó que no le gustaban los conciertos largos, que solía tocar 10 canciones y sacó unos folios para que el público escogiera a suerte las canciones del concierto, cinco propias y cinco versiones, entre las afortunadas dos del cd-r para birra y perdiz, el mejor amigo de la mujer y mi favorita, adiós agua.
bassmatti muy simpatico nos fue explicando las canciones y a punto estuvo de tener un par de "bassmattinettes" acompañándole en el escenario pero parece que al no tener en el repertorio nada de melendi no hubo manera de que cantasen con él.
el concierto pasó volando en muy buen ambiente, parecía que estabamos entre amigos en el salón de casa con poco público pero muy entregado, al acabar le pedí que tocase dj invitado o la versión de family que hizo para el homenaje a family de la página de la nadadora y dijo que no las tenía preparadas pero se animó con una de daniel johnston y con un apretón de manos a todos los que allí estábamos.
para rematar dj pícaro se puso manos a la obra con una sesión de hit tras hit en la que era imposible estarse quieto. noche inesperada y muy divertida que ojalá se vuelva a repetir pronto.

jueves, 11 de octubre de 2012

la buena vida en el recuerdo

hace unos días me encontraba casi por casualidad con este poster en una carpeta que mis padres trajeron al estudio haciendo limpieza en casa, me dió un vuelco al verlo, me vinieron a la cabeza un montón de recuerdos, mi primer concierto de la buena vida en un local de salamanca alrededor del 97 o 98 cuando presentaban soidemersol, sé que todavía no tenía el disco porque al día siguiente me fuí de cabeza a comprarlo, en aquella época de estudiante casi no me compraba discos, creo que tengo alguno de los planetas, el de family, este de la buena vida y pocos más.
fue un concierto de esos que te cambian la vida, no por ser espectacular y lleno de sorpresas, para nada, fue muy sencillo, bonito y cuidado, no sabría decir qué canciones tocaron, solo que para el final dejaron magnesia, que era la que más conocía por entonces e irnos todos con una sonrisa en la cara.
es ahora cuando reflexiono y lo valoro en su justa medida, en lo importante que fue la buena vida en aquellos años y lo que aún siguen siéndolo, algo dificil de explicar, mi banda sonora personal asociada a mil momentos y que se merecería mil homenajes, un grupo único que no puedo evitar asociar al mejor aramburu.
pedro san martín ya no está, irantzu dejó de cantar, el resto estará a sus cosas y yo como dice la letra de desde hoy en adelante: te llevo tan dentro que hasta me olvido yo mismo de mi.


martes, 25 de septiembre de 2012

la galería nivet-carzon me reserva el último baile.

queda un mes exacto para la mi tercera individual en la galería parisina, nivet-carzon, situada en el nº 2 de la rue geoffroy langevin, muy cerca del centro pompidou.
estoy muy motivado con esta exposición porque será la primera integramente de esculturas, se titulará garde-moi la dernière danse, título prestado de una canción de dalida. en la imagen se puede ver el detalle de una obra, un arlequín picassiano de resina y fibra de vidrio. me espera un mes de trabajo intenso.
aquí va el enlace a la web de la galería:
http://nivet-carzon.com/

miércoles, 19 de septiembre de 2012

werther en el campoamor

mañana es la última función de werther en el campoamor, una ópera que me ha dado la posibilidad de ilustrar el programa de mano y hacer una pequeña exposición en el salón de té del teatro que hace unos días cumplía 120 años, es muy difícil ser objetivo con esta ópera al haberme involucrado tanto.
la experiencia daría para varias entradas en el blog pero voy a intentar resumirlo, hace unos meses luis feás me comentó el proyecto saliendo de ver una película de algún ciclo de cajastur ( algo que ya parece lejanísimo y más sabiendo que no se repetirán), a mi me encantó la idea, me pareció un regalo y como no conocía ni la ópera de massenet ni la novela de goethe, me decidí por la lectura del libro, directamente al origen de todo, mientras lo leía iba haciendo dibujos en un cuaderno, mi cuaderno werther, del que salieron muchos bocetos que luego se transformaron en los cuadros componen la exposición, entre medias  me dieron el premio de luarca con un cuadro que podría formar parte de esta misma serie y pasé el verano avanzando en el empeño de ilustrar "mi werther" con paisajes nocturnos, naturaleza y soledad.
el sábado 8 de septiembre se inauguró la exposición y pudimos ver el ensayo general, me metí totalmente en la ópera, comparando el libro con la escena, analizando los cambios, de un monólogo de amor obsesivo a una trama en la que charlotte también tenía su protagonismo, su tristeza por no poder elegir su propio camino a causa de los deberes impuestos, un amor imposible con un final dramático, la tristeza de lo que pudo ser y no fue, todo ello cantado por jose bros y nancy fabiola herrera con absoluta credibilidad, poniéndote un nudo en la garganta y alguna que otra furtiva lagrima.
el 11 de septiembre llegó el estreno, vuelta a fijarme en los detalles, en el gran trabajo de la orquesta, en los cuadros-decorado confundiendo interior con exterior, en la escenografía tan elegante con esas mariposas atrapadas tan simbólicas, en la iluminación, en el trabajo actoral del elenco,... perdido el factor sorpresa toca un segundo análisis y todo vuelve a encajar a la perfección aunque sinceramente en el fondo estés deseando que todo acabe de otra manera para el pobre werther, se baja el telón con sangre por todas partes y subimos al salón de té donde nos espera un vinín, se respira buen ambiente y compañerismo, charlo con el director y los cantantes, comentamos la representación y los cuadros, lo positivo de toda esta experiencia  y acabamos haciéndonos todos una foto de grupo, una gran familia de la que por un tiempo he podido formar parte, un lujo difícil de superar, una pena que mañana se acabe.

miércoles, 5 de septiembre de 2012

la quinta de selgas, cudillero

hace un par de semanas me acerqué a cudillero para visitar la quinta de selgas, un palacio de finales del siglo XIX que gracias a la exposición organizada en colaboración con el museo del prado sobre la obra de luis meléndez pude por fin conocer. ya me habían hablado de los jardines, del palacio y de los propios selgas pero aún así no deja de sorprender, está todo estupendamente conservado, como detenido en el tiempo, incluso dos disparos de bala de la guerra civil en sendos espejos o las colchas originales que muchas veces van a juego con la tela de la pared y que resulta casi imposible sustituir. es como un mini versalles en asturias.
los jardines, el francés, el italiano y el inglés, son una maravilla, llenos de esculturas, fuentes, estanques, templetes..., están fenomenalmente cuidados, invitan a pasear y a dar un pequeño viaje en el tiempo. sólo por eso ya merecería la visita.
por último me detengo en la excusa de la visita, los bodegones de luis meléndez, unos veintiséis lienzos llenos de frutas, utensilios de cocina y comida variada sobre un fondo oscuro, muy bien pintados, muy disfrutables y además en esa misma sala, un conjunto de tapices de escenas mitológicas de mucho nivel.
se sale de la quinta feliz de la experiencia y con ganas de que organicen otra exposición como excusa para volver a visitarlo. para el que aún no lo conozca, todavía puede hasta el 23 de septiembre.
una pena que no dejen hacer fotos porque estoy seguro que saldrían espectaculares. esta foto está hecha con el móvil cerca del invernadero.



lunes, 3 de septiembre de 2012

portada de werther

este sábado 8 de septiembre se presenta la exposición sobre werther que he preparado para ilustrar el programa de mano de werther de massenet en el salón de té del teatro campoamor de oviedo a las 19:30 h. y coincidiendo con el ensayo general.
en la exposición se podrán ver siete cuadros de formatos muy variados, el más pequeño éste que forma parte de la portada, titulado el amor te vuelve la cabeza del revés, un óleo sobre lino que mide 20x20 cm.
además dentro del libreto hay nueve dibujos inspirados en la lectura del texto de goethe y que es la base de la opera de massenet.
¡una suerte participar en este proyecto tan novedoso!

sábado, 18 de agosto de 2012

werther en el comercio

 
hoy el el comercio sale un artículo muy interesante sobre la próxima temporada de ópera de oviedo escrito por alejandro carantoña, el proyecto coordinado por luis feás se llama opera+arte y consiste en integrar otras artes con la ya de por sí completa ópera.
a mi me toca ilustrar el libreto del werther de massenet, que a su vez se basa en libro de goethe (un ejemplo en la imagen inferior) que además podrá verse en directo en una mini-exposición en el teatro campoamor en los días de la representación.
en el proyecto también participan los artistas consuelo vallina, helena toraño, carlos sierra y ricardo mojardín y los escritores luis muñiz, vanessa gutiérrez, ignacio del valle, xuan bello y alejandro carantoña. muy prometedor todo.
el estreno de werther será el próximo 11 de septiembre.

martes, 7 de agosto de 2012

hockney en el guggenheim de bilbao

 
  este primer domingo de agosto se me ocurrió ir a ver la exposición de david hockney en el guggenheim de bilbao, eso mismo debió pensar toda la gente que estaba por esa zona de vacaciones porque casi me tocó hacer una hora de cola. ya dentro se te olvida esa espera y te metes de lleno en los paisajes hocknerianos, en los que se aprecia su pasión por la pintura con rastos de van gogh por aquí y matisse y picasso por allá, todo un lujo para los sentidos, todo un ejemplo de trabajo y dedicación a la pintura, con cuadros gigantéscos en los que cuesta imaginar a alguien de 75 años pintandolos. no todos me emocionaron por igual, hay algunos más logrados que otros pero en todos se aprecia la felicidad que hockney siente al crear en cualquier técnica o formato, desde el carboncillo, la acuarela, el óleo, la fotografía, el video o los i-pads, aunque éstos últimos cuadros son los que me dejaron más frío, como si les faltase ese alma que la demás técnicas si tienen.
  especialmente brillantes me parecieron los videos  proyectados sobre 18 televisores (imagen superior) en los que descompone un paisaje y se recrea en él en varias épocas del año, muy magnéticos y el colofón final con los bailarines para mi es de lo más bonito que he visto en mucho tiempo.
  para los que quieran ver al hockney más pop igual es un poco decepcionante pero para los que disfrutamos con esa felicidad que transmite el trabajo en el taller y el olor a aguarrás, el viaje a bilbao hasta el 30 de septiembre merece muchísimo la pena.


martes, 24 de julio de 2012

william blake en el caixa forum. 2012

nunca he sido muy fan de william blake, he de reconocerlo, me parecía todo muy extraño en su obra y no entendía su manera de plasmar personas pero después de ver la exposición del caixa forum en madrid tengo que cambiar mi parecer y valorarlo en su justa medida, fue un artista incomprendido en su época con una personalidad a prueba de todo, con una capacidad de dibujo altísima y una técnica de grabado muy original, en la que coloreaba las imágenes de tal manera que resulta difícil reconocer si se trata de pintura o grabado, adelantado a su tiempo sin olvidarse del pasado, con reminiscencias del renacimiento y del gótico, que creó una escuela sin ser él consciente de ello, con una manera totalmente personal de acercarse a la literatura, ilustrando tanto a virgilio como a dante, shakespeare o la biblia pero siempre desde un punto de vista original, sobreviviendo gracias a unos pocos mecenas pero sin dar el brazo a torcer.
tenemos suerte de poder acercarnos a un artista  único y disfrutar de su peculiar visión del mundo sin tener que viajar a londres hasta el 21 de octubre en madrid con esta exposición que se disfruta y sorprende a partes iguales.
la imagen que ilustra el texto: una escena del sueño de una noche de verano, de lo que más me gusto.

lunes, 16 de julio de 2012

la descarga 2012. cangas del narcea

 y volvió a llegar el 16 de julio, día del carmen y de la descarga en cangas del narcea ¡qué ganas!
el que no conozca esta fiesta y le guste algo la pólvora, no debería perdérsela.
en las imágenes dos momentos de la descarga del año pasado.

jueves, 5 de julio de 2012

lost and found. premio cajastur del certamen de luarca 2012


ayer me llamaban de certamen de luarca para decirme que me habían dado el premio cajastur y yo mientras pensando que se habían equivocado y que luego me llamarían para decirme que en realidad estaba seleccionado, que todo había sido un error. es lo que tiene que te llamen cuando estás a punto de quedarte pajarito a la hora de la siesta.
después de cuatro años formando parte del concurso, dos veces con fotografía y otras dos con pintura, parece que este autorretrato ha convencido al jurado. el título, lost and found, como me pasa muchas veces, se lo debo a un grupo, en este caso a phoenix, era la canción que sonaba en el estudio mientras rellenaba las bases del certamen. intento buscar un enlace en youtube con la canción pero salen dos videos en directo de muy mala calidad así que al que le interese que la busque porque merece la pena.
desde aquí aprovecho para darle mi más sincera enhorabuena a tadanori yamaguchi por el premio ayntamiento de valdés, es genial coincidir con él como ganador del certamen.
en la imagen el cuadro en el estudio justo antes de ponerme a empaquetarlo.

jueves, 28 de junio de 2012

proyecto lb, isabel cuadradro y mucho más.

 el pasado martes 26 de junio se presentó en el patio del edificio histórico de la universidad de oviedo la instalación de isabel cuadrado, relire les points, una obra que ya se intuía en la inauguración de la muestra, el pasado día 6 de junio, pero que logra todo su potencial gracias a esa unión de cuerdas rojas a unos dos metros de las cabezas de la gente. una obra que nadie debería perderse y que estará hasta el día 7 de julio.
además los que se acerquen todavía podrán ver en la sala laudeo de la universidad un conjunto de obras muy variadas inspiradas en la obra de louise bourgeois, esculturas de fernando alba, verónica garcía o benjamín menéndez,... pintura de bernardo sanjurjo, ramón isidoro,... pero no acaba aquí la cosa, tres galerías de oviedo se han animado a participar con propuestas interesantes de otros tantos artistas, guillermina caicoya con obras de maite centol, natalia pastor, tytii thusberg,...lola orato con cristina ferrández, ramón rodríguez o nacho suárez y la galería texu con gema ramos + mind revolution, jaime rodríguez y la instalación sorpresa de sonia del corro (de lo mejorcito del homenaje).y para completar brighton bar también muestra la obra de chelo sanjurjo, con sus mujeres bourgeois.
 ahora no nos podemos quejar de que no pasan cosas en oviedo.
imagen superior del patio de la universidad con la instalación de isabel cuadrado, imagen inferior, detalle del cuadro tate modern que tengo expuesto en la sala de la universidad.

lunes, 25 de junio de 2012

el último rafael. museo del prado. 2012.

aprovechando la estancia en madrid de hace dos semanas me acerqué al prado a ver la exposición el último rafael, no tenía demasiadas expectativas con esta muestra pues habiendo vivido en roma y visitando los museos vaticanos a menudo, me daba la sensación de que estas obras de sus 7 últimos años de carrera y la de sus discípulos, giulio romano y gianfrancesco penni podían defraudarme un poco.
para mi gusto la exposición es más interesante para un historiador que para cualquier otra persona, es lo que pensé sobre todo en la sala dedicada a las vígenes y las sagradas familias, al finalizar la sala me dió la sensación de haber visto el mismo cuadro veinte veces, además de los comentarios de la gente repitiendo como papagayos lo que acababan de leer y valorando admirativamente la mano de rafael y menospreciando la de sus alumnos me puso un poco en guardia. 
por suerte en la última sala pude ver unos retratos más personales de rafael, de gente de su entorno, como el genial de baldessare castiglione o el autorretrato con giulio romano, su discípulo preferido, esta parte es más disfrutable y menos "didáctica" consiguiendo que la exposición no resulte tan dura y que salgas de la muestra contento.
rafael murió muy joven, a los 37 años, la edad que tengo ahora mismo, da mucho que pensar...
 

martes, 19 de junio de 2012

hopper en el thyssen. 2012

hace muchos veranos, en las visitas que hacíamos de rocafort a valencia, a nuevo centro, me acuerdo como si fuera hoy de pedirle a mi madre que nos comprara un libro de hopper en una edición de taschen que costaba 995 pesetas, ese verano recuerdo que amaya y yo empezamos a pintar en todos las cuadernos, tablas o baldosas que nos encontrábamos por la casa, mirábamos el libro de hopper y nos imaginábamos cómo sería la vida en esos pueblos anónimos, en esas casas en medio de la nada, en esas oficinas o cafés nocturnos y en qué pensarían o sentirían esos personajes... y aunque lo que pintábamos se parecía poco a la obra de hopper creo que nos fue dejando un poso.
ha pasado mucho tiempo, conozco muchos artistas que no conocía a los 15 años, he consultado muchos libros de arte, veo muchas exposiciones e intento estar al día de lo que pasa en el complejo mundo artístico pero todavía sigo mirando aquel libro lleno de personas perdidas en lugares inciertos y siento que es algo muy especial, más que un libro.

16 de junio de 2012, entre nervioso y emocionado sobre las 11:00h. me acerco al thyssen bornemisza a visitar la exposición retrospectiva de edward hopper. otra vez amaya, esta vez con mateo de la mano, manolo con fran y yo con sandra y alrededor nuestro mucha gente, un poco de barullo que se diluía con solo mirar las obras. para recibirnos un autorretrato nos tranquiliza y pasamos de un cuadro a otro, fijándonos en todos los detalles posibles, descubriendo piezas que no conocíamos, fijándonos en la técnica, en el dibujo, en la composición, el color y sobre todo la luz, una de las grandes bazas del pintor. asombrándonos con la modernidad de obras como la casa junto a las vías del tren (la que tiene un aire a psicosis), noche en la oficina, gasolina, sol matutino, oficina en nueva york, grupo de gente al sol (una de las más misteriosas), hotel junto a un terraplén de ferrocarril o la habitación de hotel, cuadro emblema de la muestra o como diría juan josé millas, la soledad era esto.
solo una pega, ya sé que la exposición no está organizada cronológicamente sino por temas pero cambiaría el cuadro dos comediantes (uno de sus últimos cuadros) y lo situaría de despedida, me parece el final perfecto para esta exposición, hopper y su mujer jo, asomándose a saludar, a un teatro en el que parece que se ha hecho el silencio justo antes de que arranquen los aplausos finales a una carrera tan constante.
si no es el mejor pintor del siglo xx sí que es el que mejor ha representado su espíritu.

martes, 12 de junio de 2012

cuaderno de a cielo abierto


texto de jose rodríguez-vigil reguera para el cuaderno de la exposición en una edición limitada de 25 unidades:
  ankara era ya una mancha borrosa en la distancia. el autocar, ruidoso caballo de acero cromado, surcaba la carretera bajo los primeros rayos matinales de un sol que se prometía implacable. aún sacudiéndose el sueño, los viajeros contemplaron el horizonte de la estepa tapizada por campos de cereal, como un manto uniforme solo a veces interrumpido por aldeas y viejos caravansares. crisol de linajes, lenguas y creencias, anatolia se mostraba ante ellos en plenitud a medida que entraban en su corazón. un sentimiento de extrañeza les invadió progresivamente, sabiéndose forasteros en una tierra recóndita y pura [...]
 tuz gölu. poco antes del mediodía los viajeros llegaron al gran lago salado. las aguas teñidas de blanco se extendían sin límite, perdiéndose en perspectivas inalcanzables. como un enorme espejo velado, tendido entre el cielo y el suelo, el lago impresionó a algunos, fascinó a otros y provocó inesperados minutos de silencio y contemplación. por parejas, en hilera, a veces de uno en uno, fueron recorriendo sus orillas, subiendo, bajando, trepando, tropezando, gateando, abrumados por la repentina fuerza de un paisaje inerte [...]   finalmente, los viajeros alcanzaron capadocia. los caminos polvorientos les llevaron por cavernas recónditas, ciudades arruinadas detenidas en el tiempo, rocas afiladas, paisajes de ensueño y pesadilla, misteriosos pueblos de nombre impronunciable. allí, a cielo abierto, bañados por la luz violácea del atardecer, muchos vislumbraron por un momento la infinitud de los siglos, el peso de la historia, y comprendieron, entre tantos vestigios arcaicos, la grandeza del mundo y la angustiosa pequeñez de sus propias vidas. revelación inesperada: la tierra eterna, el hombre pasajero. esa noche, cobijados en un modesto hotel en medio de la nada, algunos de ellos no pudieron conciliar el sueño.


domingo, 10 de junio de 2012

a cielo abierto, utopía parkway

este viernes 15 de junio inauguro exposición en la galería utopía parkway de madrid, calle de la reina 11 a partir de las 20:00h., hasta el 20 de julio, en ella se podrá ver una serie de cuadros basados en un viaje a turquía con la intención de plasmar la evolución a lo largo de un día en un paisaje misterioso y extraño y a la vez muy emparentado con las dos exposiciones anteriores, viaje de invierno y accidentes geográficos. estáis todos invitados a cielo abierto.
aqui va el enlace a la galería  http://www.galeriautopiaparkway.com/
imagen superior del tarjetón de la exposición.

sábado, 9 de junio de 2012

saint etienne, 22 años de carrera en un suspiro


recuerdo aquel verano del 98 que pasé escuchando sylvie en radio 3, mi canción de aquel verano, sabía que al mediodía la solían poner y me llevaba el walkman a la playa, escucharla me dejaba de 'buen humor' para el resto del día. ayer en el centro cultural niemeyer de avilés por unos segundos volví a verme en la playa, tumbado al sol,  con un verano interminable por delante y muchos proyectos por realizar.
tiempo después los pude ver en el fib 2002, en una carpa pequeña a punto de sacar finisterre en un memorable concierto y catorce años después finalmente han llegado a avilés a presentar su recomendable último disco, words and music pero sin olvidarse de sus grandes éxitos de siempre, empezando con la enorme like a  motorway, con sarah animándonos a levantarnos y bailar, siguiendo con burnt out car, nothing can stop us, a good thing (que presentó como una canción que había salido en volver de almodovar), who do you think you are?, only love can break your heart, action, mario's cafe o spring,... como unos pet shop boys sin tanta parafernalia de bailarines, sobre todo en las canciones del último disco, muy bien seleccionadas y que encajan a la perfección en su repertorio de siempre, sonaron enormes tonight, dj, i've got your music o popular, aunque se echó de menos over the border, una canción sobre recuerdos musicales de juventud que para mi es la piedra angular de su último album.
pasados unos 50 minutos de espectáculo se fueron  para volver rápidamente y cantar la canción que no puede faltar en sus conciertos, he's on the phone, con todo el público bailando y coreando ese yes! tan rotundo que sarah animaba a que el público cantase al micrófono.
ya somos todos un poco más mayores, los diecisiete de sylvie ahora serían trenta y uno pero a quien le importa si por una hora vuelves a los venticuatro, over and over and over and over again.

 fotos: dos momentos de concierto con unos visuales muy cuidados.

lunes, 4 de junio de 2012

nosoträsh en la laboral recordando popemas

oviedo lleno de carteles con la portada del popemas de nosoträsh, hace ya diez años que se publicó y uno que se reeditó en vinilo y el disco no hace más que crecer con cada escucha. yo memorizando la fecha del concierto para no perdérmelo. 2 de junio de 2012 en el teatro de la laboral, sábado, familia y amigos acompañandolas, medio aforo, lluvia afuera y un video proyectado sobre una pantalla, aparece natalia, le da a un botón y comienza una hora de instantáneas del norte, de polillas y colillas, autobuses y esperas bajo la lluvia, de besos dados, besos olvidados, algunos futuros y otros pasados, restos de besos, días grises, sabor a sal, habitaciones y cigarrillos después del café, un montón de miniaturas que natalia, bea y cova van tocando con la colaboración de mar, pedro y eva y todo ello con una sensación de estar en el salón de casa con unos amigos que conoces de siempre creando momentos íntimos de gran ternura y belleza mientras en la pantalla los fiumfoto proyectan fragmentos de películas antiguas genialmente escogidas que redondéan el carácter atemporal del concierto. pero todavía quedan más sorpresas, otro amigo se les une en una canción de su último disco, jabier muguruza raptado del concierto del día anterior en bilbao para cantar una de mis canciones favoritas del grupo, funanbulista. en los bises nos regalan un nuevo tema de cova compuesto cuando estaba embarazada que nos dá esperanzas de un nuevo disco y acaban el concierto con sobre mi pecho un alud  y con todos en pie aplaudiéndolas.
arte, esto si que es arte.

martes, 15 de mayo de 2012

un mes para a cielo abierto

hoy estoy a exáctamente un mes de la inauguración en la galería utopía parkway de madrid, la obra está casi terminada y sólo queda hacer una pequeña selección de lo que finalmente formará la expo titulada a cielo abierto, aqui dejo un adelanto, tres, óleo/lienzo, 73x100cm.

jueves, 3 de mayo de 2012

la vida extraña y rara de fernando alfaro

hace casi tres semanas que fue el concierto de fernando alfaro en oviedo y yo sigo un poco atascado en ese momento, como de capítulo sin terminar hasta que escriba estas lineas, como herida sin cicatrizar,  fue el pasado sábado 14 de abril en la fiesta de II aniversario del supernova que se celebró en nunca jamás. con  la casualidad que ese mismo día actuaban en la antigua estación indienella, los bonsais y linda guilala,  por suerte sin coincidir en hora, después de tres conciertos muy recomendables con linda guilala todavía en los oidos y su genial versión de la noche inventada que me hizo inventar otra vida en la misma ciudad por unos minutos y ver cientos de ovnis por todas partes, salí hacia la segunda cita de la noche como si de un festival se tratase, fernando alfaro, ex-surfin bichos, ex-chucho, ex-fernando alfaro y los alienistas, fernando alfaro a secas con una guitarra y nada más presentando la vida es extraña y rara, un grandísimo disco que tocó al completo en directo, creo que la tercera ya fue camisa hawaiana de fuerza (mi favorita del disco) pero también intercalando algunas grandes canciones de sus antiguos proyectos, como la mítica gente abollada, el mundo en un segundo, esto es mi sangre o fuerte con la que cerró un concierto muy emocionante, con nuestros corazones en su puño y deseando que siguieran así todo el tiempo que a él le apeteciera. basta sólo resactar un fragmento de la letra de extintor de infiernos, de esos que duelen:
y es la verdad como se escapa el tiempo, que anteayer era un niño y hoy ya casi un viejo, pero ¡mirad como me agarro a mi cuerpo! nunca sentí la vida como ahora que la pierdo...


miércoles, 25 de abril de 2012

aventuras de un oficinista japonés


el pasado 23 de abril, aprovechando que era el día del libro me compré el cómic de josé domingo, aventuras de un oficinista japonés, de bang! ediciones. no hablo nunca de libros en el blog pero éste está muy cerca de la obra de arte total y me apetece mucho recomendarlo.
como si de cine mudo se tratara vamos acompañando al protagonista a lo largo de unas viñetas que siempre guardan el mismo formato a traves de un mundo cada vez más delirante y complejo que te atrapa y te obliga a seguir "leyendo" para saber cómo terminará ese más difícil todavía en el que está embarcado el oficinista por casualidad, como una bola de nieve bajando la montaña, haciéndose cada vez más grande.
la idea surgió de un fanzine en blanco y negro y por suerte el autor vió su potencial, lo desarrolló y le dió color, uno de los grandes aciertos del cómic, la otra gran baza es el estupendo dibujo, tanto del  personaje principal y los secundarios (importantísimos), cómo de los mundos por los que deambula, con un marcado aire japonés (de donde podría venir perfectamente) pero con detalles de humor que lo acercan a mortadelo y filemón o superlópez. ah! y además en la segunda lectura descubres cosas que se te habían pasado en la primera, consiguiendo redondear la historia.
 a veces parece un videojuego de esos de ir superando obstáculos y pasando pantallas, otras te lo imaginas como un largo de animación, algo posible viendo el buen momento de la animación en españa, con arrugas y chico y rita como ejemplos, ¿quién sabe? a mi me encantaría ir a verla.

en la foto un detalle de la portada.

martes, 27 de marzo de 2012

tindersticks vs. un pingüino en mi ascensor


no pensaba hablar de los últimos conciertos que he visto, el 10 de marzo al pingüino en el nunca jamás de oviedo y el 24 a los tindersticks en el teatro de la laboral de gijón, pero me parece justo hacer una pequeña reflexión, a los dos grupos los he seguido más en sus comienzos, no soy un fan que se sabe todos sus temas, ni sus rarezas ni caras b. del pingüino tengo un recopilatorio y un vinilo del principio, de tindesticks la discografía en mp3.
en el concierto del pingüino no me sabía todas las canciones y sin embargo no fue ningún problema, en el de tindersticks si, el pingüino hace todo lo posible para que salgas con una sonrisa en la cara mientras que los tindesticks parece que lo que intentan es disfrutar sólo ellos, que sí, que lo hacen muy bien, stuart canta genial, todos tocan alucinante, son grandísimos músicos pero no creo que piensen nada en el público, escoger un repertorio tan centrado en el último disco y olvidarse de temas tan fundamentales como can we start again? o let's pretend. no sé, en estos casos siempre pienso que soy yo, que me pasa eso por no saberme todas las canciones, que tengo que relajarme y dejar que los músicos disfruten pero me viene a la cabeza a juan, antonio y jorge cantando y bailando en el concierto del pingüino y me digo que eso es un concierto para la historia y no lo de gijón.
y si además en la fiesta posterior el propio grupo está tomando unas copas con los fans y es tan cercano cómo si los conocieras de siempre ya no puedes más que hacer fan para siempre, que conste que escribo esto escuchando a tindesticks, que me siguen gustando mucho, que hubo momentazos en el concierto como en if you're looking for a way out o en show me everything y justo por eso me parece una pena que algo que podía ser mítico se quedó en correcto y algo que tenía las papeletas para ser un divertimento sin más resutó ser el concierto de mi vida, por lo menos hasta que llegue otro que lo desbanque.
en la imagen la chapa que me hice al día siguiente del concierto porque no había nada de merchandising a la venta del pingüino.

jueves, 23 de febrero de 2012

arco 2012

otro año más la visita obligada en madrid por estas fechas es arco, es su 31ª edición y la segunda para carlos urroz de director.
en esta feria participan unas 200 galerías venidas de todo el mundo y podemos encontrar de todo, desde un franco en una nevera de cocacola de eugenio merino (de lo más mediático y visitado) a un video del colectivo ruso aes+f (una maravilla, un detalle en la foto superior y mucho más en su interesante web), una instalación de gabriel lester super cuidada en iluminación (imagen inferior), a pintura de gente consagrada como bacon, tàpies (este año en muchas galerías puede que por el efecto defunción), richard estes, muntean/rosenblum (imagen intermedia) o alex katz con un gran retrato de ada, en el apartado de escultura se pueden ver piezas de louise bourgeois, bernardí roig, balkenhol, richard davies,... también este año encontré gran cantidad de fotografía, parece que los coleccionistas ya se animan con esta disciplina, desde gilbert & george, erwin olaf o ellen koi pasando por un sin fin de nombres nuevos.

pude visitar tres ferias en madrid en estas fechas y la verdad es que arco le sigue dando mil vueltas a todas, creo que este año el conjunto era de más calidad, puede que más serio, sin tanto chiste fácil que olvidas en cuanto giras la esquina del stand, en resumen, un buen año en lo artístico aunque no sé si en ventas acompañó con tanto recorte presupuestario.
volveremos en 2013 con las mismas ganas si es que el mundo no se acaba...

jueves, 2 de febrero de 2012

peter grimes en oviedo

hace una semana pude ver el ensayo general de la ópera de benjamin britten, peter grimes en el teatro campoamor de oviedo, la última ópera de la LXIV temporada de ópera y la experiencia no podría haber sido mejor, de las que no se olvidan, no había escuchado la música ni me había preparado, cosa que hago en otras ocasiones, fui a la aventura y la aventura resultó ser un viaje entre sueño y pesadilla, gracias sobre todo a la gran calidad interpretativa de todo el elenco del teatro y a la ambientación sencilla pero inquietante del pueblo costero inglés en el que transcurre la historia, obra de david alden,gracias el escenógrafo paul steinberg vas metiéndote poco a poco en un micro-universo perverso, ambiguo, sin buenos ni malos, pues todos tienen alguna tara. una comunidad unida contra una persona, peter grimes, un marinero interpretado por stuart skelton de manera magistral.
el coro dirigido por patxi aizpiri aparte de cantar también tienen una gran labor interpretativa, aportando dramatísmo en las escenas que lo requieren y creando unos cuadros expresionistas en movimiento gracias a efecto de las luces, siempre dando esa idea de sueño morboso, como en la escena de la taberna mientra fuera está la tormenta, muy impactante.
la escena se va haciendo cada vez más retorcida, va in crescendo hasta explotar en el baile del pueblo del tercer acto (foto superior) donde todo se vuelve tan extraño y sucede tan deprisa que no eres capaz de verlo todo bien, creándote más agobio y ansiedad, con lo que querrías tener un mando a distancia y rebobinar para fijarte en éste o aquel detalle, gesto o acción y culminando en un final dramático pero tranquilo, como mecido por las olas del mar mietras todos los habitantes de aldeburgh te cantan una nana de despedida y abandonas la sala sabiendo que has visto algo único.
la foto está sacada de la web de la ópera de oviedo donde también se pueden comprar las entradas para la ultima función este sábado: http://www.operaoviedo.com/
no hay que perdérsela.

lunes, 30 de enero de 2012

antonio lópez en bilbao

ayer finalizaba la exposición de antonio lópez en el museo de bellas artes de bilbao, una retrospectiva que entre junio y septiembre del año pasado estuvo en el museo thyssen-bornemisza de madrid y que no sé si tiene prevista alguna escala más aunque no me extrañaría.
bilbao está a unas tres horas de oviedo así que era razonable ir a pasar el día y ver la exposición, por la mañana, paseo a lo largo de la ría hasta el casco y allí unas tapas antes de dirigirse al museo sobre las 4.
resulta difícil hablar de obras que has mirado y remirado en el catálogo de su gran retrospectiva de 1993 en el reina sofía, obras que en cuanto las ves en vivo cambian completamente, llenas de detalles que el objetivo de la cámara no puede captar, obras en las que se puede apreciar el tiempo, no sólo de ejecución sino también el paso del tiempo y que en el conjunto de la exposición queda más subrayado todavía al tratarse de retratos de familiares a los que capta en distintos momentos de su vida.
y aunque no tengan nada que ver con lo que uno hace te sirven de inspiración, no sé, sobre todo por su manera tan personal de ver el realismo, por su constancia y por su trayectoria impecable.
me viene a la cabeza el día que lo conocí por pura casualidad a la puerta del ivam valenciano, mientras él esperaba para participar en una charla sobre cine me acerqué a saludarlo y a decirle que era un gran fan de su obra, me pareció majísimo y muy cercano, había llegado hacía poco en el autobús y nadie le había ido a recoger así que tuve la oportunidad de charlar unos minutos a la puerta del museo, una sorpresa pues yo iba camino de comprar bastidores y no sabía nada de esa conferencia a la que por supuesto me quedé.
todavía estoy asimilando todo lo visto, pues la experiencia de ver estas obras en directo es algo muy especial, la sala de las primeras obras, más misteriosas y oníricas, la sala con la alacena y la nevera nueva, la sala donde estaba la mujer en la bañera que era casi imposible dejar de mirar, la gran sala con las vistas de madrid, la más espectacular de todas, con cuadros tan míticos como madrid desde torres blancas o madrid desde la torre de bomberos de vallecas, la sala dedicada a la gran vía, en la que se echaba en falta gran vía, 1974-1981 y la sala final con un bronce de 2011 llamado hombre acostado y también las esculturas de madera del museo reina sofía, hombre y mujer, que ya conocía pero que nunca te cansas de ver y en una pared un conjunto de flores de una delicadeza espectacular. buena forma de finalizar. en resumen, una grandísima exposición, de las que marcan.
en la imagen superior, antonio lópez observando un cuadro de la exposición y abajo una foto del bronce titulado día en la gran vía de bilbao.

sábado, 28 de enero de 2012

cosas que hacer en parís III (musée du quai branly)

en el museo du quai branly, un museo muy moderno situado a los pies de la torre eiffel diseñado por jean nouvel, el arquitecto francés más conocido en la actualidad, te puedes encontrar con cosas de todo tipo y de cualquier lugar del mundo, como ejemplo las cuatro fotos de este post que tienen muy poco que ver entre sí.
para empezar pude ver una exposición temporal sobre la cultura maorí de la que salí casi igual que como entré, ví piraguas, algún cuadro curioso, objetos varios para rituales, no sé, no me motivó demasiado, después me fuí hacia la colección permanente subiendo una pasarela serpenteante ascendente, en la sala principal mi primera impresión es que me resultaba oscura y extraña, con piezas iluminadas pero sin casi hacerte dirigirte a ninguna en concreto, como buscando un efecto general pero olvidándose de destacar cada pieza, entre ellas totems africanos, máscaras, objetos misteriosos que me cuesta entender, a partir de la zona de los aborígenes autralianos empecé a disfrutar un poco más del museo, gracias a algún cuadro interesante, después ya me encontré con piezas como la de la imagen superior pequeñas pero con mucho encanto o como las marionetas de sombras de indonesia que me atrajeron en cuanto las ví (imagen intermedia) cerca estaba una sala con máscaras con formas animales muy estilizadas de áfrica y también recuerdo de ver piezas interesantes procedentes de méxico pero ya tenía ganas de ver la expo que mejor pinta tenía, la de los samurais, no sé porqué me atraen esas cosas, supongo que por las películas y por mi fascinación con japón.

en esta zona pude ver una colección americana muy completa de armaduras japonesas, curioso pero cierto, un coleccionista americano tiene piezas que me extraña que dejen salir del pais, máscaras, armas, cascos,... de distintas épocas del japón, con sus respectivas influencias, como portuguesas en la forma de algunos cascos, aquí me entretuve más viendo la complejidad de estas protecciones con las que parecía imposible luchar que en intentar darle sentido, resulta todo muy estético, como se aprecia en las dos imágenes inferiores, un samurai a caballo y un panel representando un grupo de samurais a caballo atravesando un río preparados para luchar.
mi impresión del museo es que es algo confuso y no sé si será por lo poco acostumbrado a este tipo de museos que no lo difruté tanto o que el diseño se come la obra que alberga o que no estoy muy puesto en estos temas pero en principio lo doy por visto. es interesante pero si ya has visitado parís en bastantes ocasiones y te apetece conocer sitios nuevos (como era mi caso).

jueves, 26 de enero de 2012

cosas que hacer en parís II (père lachaise)

antes de la visita al louvre me acerqué a dar un paseo por el cementerio de père lachaise aprovechando que me alojaba muy cerca, en la rue du repos y que el cielo gris acompañaba (pues la experiencia es muy distinta a verlo en día de sol)
pasear entre las tumbas intentando reconocer a alguien conocido es muy curioso, el fenomeno fan llevado hasta su último extremo. en otra ocasión había visto las tumbas de jim morrison, oscar wilde y frédéric chopin, así que en este viaje me decanté por visitar otras, busqué en el mapa de la entrada alguna interesante y ví que estaba enterrado allí macel proust cerca del columbario, así que hacia allí me encaminé, era temprano y no habían llegado los turistas, estaba muy tranquilo, por el camino me llamó la atención la tumba de felix faure, con una escultura acostada de bronce muy sugerente, un antiguo presidente de francia de 1895 hasta su muerte en 1899. muy cerca paul baudry, un pintor del que no tengo ninguna referencia pero que debió ser muy importante en vida a juzgar por su tumba. subiendo por una de las multiples calles que organizan el cementerio me encuentro con la tumba de delacroix (imagen inferior) muy sobria, de aire neoclásico y sin busto. llegando a una ancha avenida me pongo a buscar la tumba de proust, no está en primera fila, tengo que esforzarme un poco pues está algo escondida, muy sencilla y de mármol negro, hago alguna foto pero no sale nada interesante, decido pasear por el columbario, aquí la muerte es más triste, nos iguala a todos pero viendo estos nichos es evidente que no es lo mismo para unos que para otros.
decido ir bajando hacia la parada de metro, por el camino me hace mucha ilusión encontrarme por casualidad el panteón familiar de gustave caillebotte, un pintor que me gusta mucho y que reconozco porque en la puerta hay una foto de un autorretrato suyo mal enmarcado. sigo bajando pero antes de irme busco otra tumba importantísima, georges méliès (foto superior) un gran mago del cine, un genio lleno de ideas brillantes, no puedo evitar acordarme del cohete que viaja a la luna, me alejo de allí triste y contento con la experiencia, es lo que hay, no es eurodisney, por suerte!

martes, 24 de enero de 2012

cosas que hacer en parís I (louvre)

en parís hay tanto que ver y que hacer que resulta difícil decidirse pero en este mini-viaje me decidí por visitar el louvre por segunda vez, la primera fue como en el 2006, así que allá me fuí el jueves pasado, dispuesto a investigar salas que no conocía y a revisitar otras, empecé por las salas de escultura francesa del s. XVII, donde me hubiera gustado ir con tiempo y ponerme a dibujar como hace mucha gente, después aparecí casi por casualidad en las habitaciones privadas de napoleón III y aluciné, todo lujo y grandiosidad, telas y dorados, ya con ganas de ver pintura me dejé llevar por las salas de pintura francesa, alemana, flamenca,... del segundo piso del ala richelieu, todo perfecto hasta que aparecí en una gran sala dedicada a rubens, cuadros enormes que me transmiten muy poco, uno tras otro, por lo visto maría de medicis encarga a rubens 24 cuadros para decorar la galería oeste del palacio de luxemburgo, es demasiado para mi y decido ir a lo seguro, cambiar de ala y centrarme en la gran colección de pintura italiana que tiene el louvre, en el ala denon, empiezo en las salas de escultura, roma antigua, algo de egipto, todo genial presentado, paso a la zona de escultura con escultura italiana del s.XVI-XIX, canova con su psique reanimada por el beso del amor (un detalle en la foto superior) me deja con la boca abierta, qué delicadeza! camino hasta los esclavos de miguel ángel, éstos tienen una fuerza contenida muy distinta de canova, en el camino hacia la escalinata de la victoria de samotracia me encuentro una escultura con una fuerza espectacular, es la sala por la que corrían en la película de godard, apetece hacer lo mismo pero decido ir despacio, subo la escalinata y veo un montón de esculturas almacenadas, con pláticos por encima que me produce cierta tristeza, supongo que estarán remodelando alguna sala.
y por fin llego a las salas de pintura italiana, es un gran pasillo enorme lleno de gente, algunos se para a mirar los cuadros pero la mayoría parece que va a tiro fijo, a buscar la monalisa, yo prefiero evitarlo por el momento y recorro salas adyacentes con pintores como botticelli, ucello, piero della francesca, giotto, mantegna, lleno de obras geniales, aperezco en la sala de la pintura francesa de grandes formatos, con cuadros de caspar david o ingres (en la foto inferior) también me paso un gran rato contemplando la balsa de la medusa de gericault, un cuadro que podría medir 50x70 cm y sería igual de escalofriante, aunque a con ese tamaño impacta mucho más, también está la libertad guiando al pueblo de delacroix, un icono de francia. decido acercarme a ver la monalisa y me gusta pero no entiendo el revuelo y el barullo en la sala con flashes cada 10 segundos, perfiero una zona más tranquila y por fin me encuentro con el que para mi es la verdadera joya del museo, la muerte de la virgen de caravaggio, un cuadro que como casi siempre en su obra me deja sin palabras y hasta sin ganas de volver a coger el pincel, suspiro y decido seguir camino de la pintura española, hay obra de ribera, zurbarán y el greco que igual por mi estado de ánimo melancólico me apetece observar más, en una sala pequeña veo un turner que por lo visto es el único que se encuentra en francia, es perfecto y eso que pone que está en estado de boceto. decido que ya tengo hambre, estoy cansado y toca irse pero antes me paseo por la sala del arte de africa, asia, oceanía y américa, interesante colofón en este grandísimo museo.