un año en cinco líneas

y el año está a punto de acabar y puedo decir que ha sido de los más interesantes y entretenidos que he vivido, con viajes muy curiosos a sitios cercanos y lejanos, exposiciones en lugares en los que nunca me hubiera imaginado exponer, conciertos y festivales, sorpresas e intercambios inesperados, un nuevo local para trabajar,... días que se quedaran en mi memoria como una época dorada que ojalá nunca terminase.

feliz navidad y mejor 2011!

(en la foto una vista de roma desde el pincio este mes de diciembre)

entrevista para la nueva españa

hoy sale en la nueva españa una entrevista con david orihuela hablando de todo un poco, de la pintura, de roma, de viajes..., aquí va el enlace para el que tenga curiosidad:

http://www.lne.es/oviedo/2010/12/13/trabajo-fotos-luego-imagen-evoluciona-pintura/1006679.html

foto en el estudio por nacho orejas

somnum, roma 2010

dentro de una semana estaré en la galeria dora diamanti de roma preparando todo para que el jueves 16 de diciembre se pueda inaugurar somnum, una exposición de pintura y dibujo con una instalación (en la imagen) que completa la idea general de la muestra.
para todo el que se anime la galería se encuentra en la via del pellegrino 60, muy cerca de la plaza de campo di fiori.
para quien se quiera hacer una idea de cómo sonará la instalación aquí va un ejemplo:
ursula, detalles sin importancia
http://www.foehnrecords.com/artistas-foehn/ursula/mejorseguiralsilencio/

adelanto de somnum

dentro de dos semanas estaré recién llegado a roma para preparar el montaje de la exposición somnum en la galería dora diamanti, situada en la via del pellegrino 60, muy cerca de la plaza campo di fiori.

hoy envié la obra y espero que llegue allí en unos cinco días y no tener que preocuparme de llamar a la agencia para reclamar la caja.

en la imagen uno de los cuadros nuevos (aunque muy en la linea de la exposición que realicé en la galería murillo en 2007) un óleo sobre lienzo de 27x27 cm.

degas 1 - picasso 0

ya sé que el titular es muy sensacionalista y de paso, futbolístico, y que el arte se debe tratar de otra manera pero es que mientras veía esta exposición en el museo picasso de barcelona no podía quitarme este titular de la cabeza, es lo que tiene el enfrentar la obra de dos genios de tú a tú.

sin quitarle mérito a picasso del que me decaro fan absoluto, todas las obras de degas superaban a las de picasso salvo en un cuadro (en la planchadora) y resulta que ésta no se encontraba en la exposición y tenían una foto. no sé si picasso se hubiera imaginado verse enfrentado así a degas, supongo que no le hubiera hecho ninguna gracia, como seguidor de degas pero sin superarlo, no sé si su ego se lo hubiera permitido.

grandísima exposición, muy recomendable, con obras muy buenas de los dos artistas, donde vemos que degas no sólo es el pintor de las bailarinas y picasso no es un genio tan grande como a veces nos lo venden.

se puede visitar hasta el 16 de enero de 2011, arriba la imagen del folleto.

de vuelta de la espera

el domingo llegué de tarragona, pasé una semana allí montando la exposición para la espera, la muestra con más obra que haya realizado hasta la fecha, todo un reto.

se puede ver en el tinglado 1 del puerto de tarragona hasta el 26 de diciembre. aquí van dos imágenes, una de sebastian fuera del tinglado y otra de una composición.

la espera

el viernes 12 a partir de las 19.30 h. se inaugura la exposición en el tinglado 1 del puerto de tarragona. se podrá ver mucha pintura, escultura, fotografía, dibujo... y permanecerá allí hasta el 26 de diciembre.

aquí va el texto del díptico escrito por pedro garcía:

la mirada se adelgaza, se atenúa, se aísla.
luego ciegamente se extiende, sin distinguir, confundiendo calles, gentes, lugares, igualando, rasando, nada importa, nada es significativo, versión de la misma versión, repetición obstinada, algo ajeno, impropio.
la mirada no dice ya nada, es apenas un obstáculo.
centrarla, fijarla en lo cotidiano. detenerse y mirar, y mirar una vez más. la realidad está ahí, ahí fuera, cotidiana y dinámica, indefinida y exacta, implacable.
y es esta mirada detenida, concentrada, casi recreada, la que permite definir y mostrar, interpretar, conocer.
y es esta mirada, limpia y depurada, la que se nos muestra en los de las obras de federico granell. Una breve descripción, un principio de orden, una matizada metáfora de una realidad que se agolpa al otro lado, confusa y apenas perceptible.

en la imagen un óleo sobre vinilo de 7".

adelanto de la espera

la espera es el título de la exposición que a partir del 12 de noviembre se podrá ver en el tinglado 1 del moll de costa del port de tarragona y que durará hasta el 26 de diciembre.
en esta imagen se pueden ver dos esculturas, una del año pasado y otra de este que forman pareja, un personaje de ghost world y un pinocho.

en la exposición se podrá ver pintura, escultura, dibujo y fotografía y será un paso más allá a la del año pasado en la casa duró de mieres.

ya tengo curiosidad por ver el resultado.

un sitio para descansar

aquí va la portada de la nueva maqueta de biquini, el grupo de maría y alfredo, a partir de un cuadro de la época londinense y con una gran aportación de manolo domínguez de la página de la nadadora (gracias manolo!), es todo un lujo que me dejasen participar.
para escuchar las canciones aquí va el enlace al myspace del grupo:
http://www.myspace.com/biquinispace
atentos a "lo mejor de mi", para mi una de las canciones de 2010.
en algún momento todos necesitamos un sitio para descansar con todos nuestros recuerdos...

local nuevo

estas semanas están siendo de lo más interesante, tengo un nuevo local donde trabajar, bueno, todavía no porque hay que hacer obras pero en par de meses espero tenerlo preparado para pintar allí, almacenar y al tener espacio suficiente, enseñar la obra en unas condiciones aceptables, en cuanto esté terminada la obra toca hacer una fiesta de inauguración. ya estoy deseando que llegue diciembre!
en la foto un detalle del local.

ghirlandaio y compañía

el sábado pasado pude ver en madrid la exposición ghirlandaio y el renacimiento en florencia en el museo thyssen-bornemisza, un gran fresco de una época muy creativa en la florencia del quattrocento, con el cuadro retrato de giovanna degli albizzi tornabuoni de ghirlandaio como eje central de la muestra pero con compañeros de viaje de la talla de botticelli, filippo lippi o pollaiuolo y algún que otro pintor no tan conocido como biagio d'antonio o gherardo di giovanni del fora.

es una visita obligada para todo aquel que disfrute con la pintura italiana, entre los que me incluyo, con obras venidas de los grandes museos del mundo, como el cuadro que aportan los uffizi de florencia, una adoración de los reyes magos del propio ghirlandaio en forma de tondo que te atrapa y no eres capaz de dejar de mirarlo.

en la última sala, la más instuctiva, podemos ver ampliaciones, rayos x, infrarrojos... del cuadro estrella y descubrir la forma en la que se creó la obra, un fin de viaje perfecto para una muestra que consigue lo que pretende, situar la figura de ghirlandaio entre los grandes de la pintura y no como uno más del maremagnum de pintores italianos del renacimiento.

se puede ver todavía hasta el 10 de octubre.

londres, agosto 2010 y III

el sábado me pude acercar a la national portrait gallery a ver la exposición de alex katz, un artista de reminiscencias pop pero con más registros, un toque más personal, a veces cinematográfico a veces poético y una obra que juega al despiste al combinar pintura y escultura, como en la instalación de la imagen superior. en arco siempre hay alguna galería que trae algo suyo así que no es una sorpresa ver su obra pero se disfruta más en una exposición así, para el que se anime puede verla hasta el 21 de septiembre.
después pude ver también en la n.p.g. la exposición del bp portrait award 2010 que estará hasta el hasta el 19 de septiembre y de entrada libre, en la imagen inferior la obra don't be too serious de elizabeth mcdonald, que recibió el premio al artista joven, a mi el cuadro me parece un grandísimo retrato, muy espontáneo y fresco, algo que en la exposición faltaba pues la mayor parte de los cuadros eran practicamente fotos y el virtuosismo parecía la tónica general.
esta exposición se ve que tiene mucho tirón popular porque la sala estaba hasta arriba, algo de lo que me alegro.
en este link se puede ver el resto de la obra: http://www.npg.org.uk/whatson/exhibitions/bp-portrait-award-2010/the-exhibition1/exhibitors/bp-exhibitor-1.php

londres, agosto 2010 y II

el viernes le tocó el turno a la national gallery, aprovechando que abre hasta las 21:00 h.
en la foto superior una imagen de thomas struth, porque en la n.g. no se permite hacer fotos.

como siempre la visita comenzó por la pintura más reciente, los impresionistas, degas muy bien representado y de todos ellos destacando el cuadro miss lala en el circo fernando, monet con cuadros de su jardin japonés, manet, sisley, renoir, pisarro, cezanne, seurat con un impresionante baño en asnieres, caillebotte, van gogh con unos girasoles y la silla del artista, gauguin,... todo un lujo y sólo por esto ya merece la pena visitar el museo.

después una parada en la sala donde se encuentra lluvia, vapor y velocidad de turner, un cuadro que podría pasarme horas mirando, de ahí pasamos una gran sala de pintura italiana donde destaca el caravaggio, la cena de emaus, uno de mis cuadros favoritos del museo y a continuación la sala española, con velazquez y su venus del espejo a la cabeza aunque hay unos zurbaranes muy buenos y bastantes murillos interesantes.

yo me saltaría las salas dedicadas a rubens y pasaría directamente a ver las de rembrandt, de ahí a ver el cartón de leonardo, santa ana, la virgen el niño y san juanito. por cambios en la sala no pude ver otro de mis cuadros favoritos del museo, alegoría del triunfo de venus de bronzino, que versioneé en el 2000 intentando saturar más una obra manierista con una composición ya saturada, imagen inferior, por último una visita que nunca defrauda es el matrimonio arnolfini de van eyck, una pintura cumbre de la historia del arte que sorprende por su tamaño.
y para completar la visita una exposición temporal titulada close examination: fakes, mistakes and discoveries, en donde se analiza la autenticidad de algunas obras del museo, cómo y en qué circunstancias pasaron a formar parte de la colección y el porqué de su falsedad, rayos x o análisis de pigmentos mediante, sólo hasta el 12 de septiembre y la sorpresa es encontrarse en una de las salas con venus y marte de botticelli acompañado de algunos cuadros de alumnos de su taller que no están ni remotamente a su nivel.
exposición totalmente recomendable y muy instructiva.

londres, agosto 2010

la única escapada de este mes de agosto, tan calurosa incluso en el norte, ha sido a londres, momento de volver a visitar lugares conocidos y descubrir algunos nuevos,
el tiempo no acompañaba demasiado así que lo mejor era ir de galerías y museos, el jueves le tocó el turno a la tate modern, en la imagen superior, poder disfrutar de su colección permanente tan entretenida de ver, agrupando la obra en las salas no por estilo y época cómo suele hacerse sino como en el nivel 3 que titulan poesía y sueño con obras que van del surrealismo de dalí, a picasso, beuys, juliao sarmento, bacon, marcel dzama y louise bourgeois.
todo un lujo de ver algunas obras como unos nenúfares de monet y un rothko compartiendo sala, rodin con mauricio cattelan o lichtenstein con boccioni.
en lo referente a fotografía también hay sorpresas muy agradables como obras del gran maestro robert frank, con una serie de contactos que ya a tamaño mínimo prometen, thomas struth, rineke dijkstra y keith arnatt, con una obra de land art llamada self-burial, muy potente.
antes de comer todavía guardamos algo de energía para visitar la catedral de san paul y alucinar con las vistas, como la superior de la city, la entrada es un poco cara y hay que ir preparado para subir muchísimos escalones pero compensa, además se puede ver la cripta con las tumbas de lord nelson, el duque de wellington, el memorial a turner y muchos más. los grandes de la historia de Inglaterra.
mañana haré un repaso del viernes.

verano en santander

ayer volví de pasar el fin de semana en santander, me acerqué a visitar a alfredo (en la foto) aprovechando que actuaban belle & sebastian en el festival santander amstel music, que espero se repita en 2011 porque me pareció un festival pequeño pero muy bien montado.
el concierto de belle & sebastian sonó perfecto, muy animado y con un repertorio de grandes temas, sólo tocaron dos nuevas del disco que están preparando, de las antiguas: the state i am in, like dylan in the movies, get me away from here i'm dying, the stars of track and field, sleep the clock around, de las más recientes: i'm a cuckoo, step into my office baby, todo un lujo y dejándote con una sonrisa para el resto de la noche. después también vimos a delorean y algo de vive la fête y eso hicimos, irnos de fiesta, eso sí, antes nos despedimos de nacho y victor que se volvían a bilbao.
el sábado fue un día tranquilo de playa y el domingo me pude acercar a visitar artesantander, una feria pequeña pero de mucho nivel, una especie de mini arco, con galerías de toda españa y de fuera, este año estaba polonia como pais invitado, aunque la galería que más me sorprendió fue una de lisboa, la galería pedro cera y sobre todo un artista, gil heitor cortesao, con la obra que aparece en la imagen, un óleo sobre vidrio muy elaborado. de asturias estaban vértice, espacio líquido y guillermina caicoya. las tres con un muy buen nivel.
después de comer de vuelta a casa a procesar toda la información.

la descarga 2010

mañana, 16 de julio, en cangas de narcea se celebra el día del carmen, o lo que es lo mismo el día de la descarga, para los que no la conozcan es una fiesta que merece la pena disfrutar con los cinco sentidos. a cruzar los dedos para que el tiempo no cambie y a partir de las 20:00h. volver a sentir todo temblar.

en la imagen la descarga de 2009.

camino de vuelta

cuadro seleccionado en el XLI certamen de arte de luarca 2010, se titula camino de vuelta y mide 116x116 cm. es el primer cuadro que pinto a partir de las fotos del viaje a nueva zelanda.

muere louise bourgeois

el lunes moría en nueva york louise bourgeois a la edad de 98 años. una de las artistas más importantes del s. XX.

este cuadro es de una exposición de 2007 titulada somnum en murillo, se trata de una de las arañas de la artista en la tate modern de londres, una exposición que pude ver en directo y que me impactó mucho, un pequeñísimo homenaje a alguien que nos ha dado tanto de sí misma.

primavera sound 2010

ayer llegué de barcelona del primer primavera sound al que voy, tuve la suerte de ir muy bien acompañado por los tres miembros de la página de la nadadora. todo un lujo. fueron tres días de no parar, de concierto en concierto, de seleccionar bien para no perderte lo que más te podía interesar.

del primer día me quedo con the xx y con pavement, los ingleses fueron capaces de sonar contundentes con poquísimos elementos, mientras que los americanos sonaron como si nunca se hubieran separado y estuvieran en su mejor momento, recordandome los días que no paraba de escuchar el crooked rain, con mucha complicidad, un repertorio grandísimo y con alguna que otra lagrimita por momentos pasados y perdidos.

el segundo día empezó a las 16:00 en el auditorio en un concierto que volvió a conseguir que me emocionase con la voz y el violín de owen pallet, con todo el público en pie aplaudiendo y él regalandonos un bis. un gran artista con una evolución increible.

el concierto de marc almond, por desgracia lo tuve que dejar a la mitad para ir a ver a los pixies, por lo que ví llevaba camino de ser un gran concierto con él totalmente entregado. no puedo decir lo mismo de los pixies, nunca los había visto y sonido fue muy bueno, tocaron muchísimo repertorio pero faltaba algo de chispa, de complicidad entre ellos, lo pasé bien pero no llegó a la intensidad de pavement ni de lejos.

el tercer día fue para mi el del mejor concierto del festival, the drums hicieron un grandísimo concierto, todavía no tienen ni un disco en la calle pero tienen un repertorio lleno de hits, uno de los momentos más grandes fue cuando sonó i felt stupid, la presentó el cantante diciendo this is a song about feeling stupid y claro, todos nos sentimos estúpidos con él. sonaron contundentes, con una seguridad sorprendente y muchísima actitud, el hype y las portadas de revistas se lo tienen más que merecido, lo foto de arriba es de ellos. después de aterrizar en la tierra y cenar unas porciones de pizza nos fuimos con el tiempo justo de ver el concierto más energético del festival, no age lo dieron todo y la gente se lo pasó en grande. fan desde ya. para rematar el festival, los pet shop boys con el espectáculo de su última gira, el pandemonium tour, un show muy cuidado y elegante, con coreografías para cada canción menos para uno de los bises, being boring, que clavaron, leo en su página web que neil se había intoxicado con la comida pero por suerte no se notó nada, se cambió de ropa cada dos por tres atreviendose con todo, corona incluida para hacer la versión de viva la vida de coldplay, chris hasta se marcó un baile con los bailarines, todo muy estudiado pero tremendamente efectivo. un final de fiesta apoteósico de un grupo que nunca defrauda.

me llevo la sensación de un festival muy bien organizado, con un gran cartel y con momentos geniales. espero repetir...

lucian freud en el pompidou

a la vuelta de hong kong pude ver en paris la exposición: lucian freud, l'atelier. una retrospectiva que se podrá ver hasta el 19 de julio en el centro pompidou.
lucian freud es un pintor que ha sabido plasmar de una manera única la soledad y el vacío de vivir, su obra consigue revolverme por dentro y al salir de la exposición hacerme sentir muy distinto a como entré, para mi de eso es de lo que va el arte.
en la imagen self-portrait, reflection, 2002 de un catálogo que compré en la librería del museo.

exposición de ron mueck en melbourne

en el viaje a australia y nueva zelanda ví algunas exposiciones pero la que más me gustó con diferencia fue la de ron mueck, un escultor australiano que reside en londres y que lleva interesandome desde hace muchos años pero que hasta ahora no había podido disfrutar en vivo, sus esculturas hiperrealistas, juegan con las proporciones provocando un sentimiento de extrañeza, de inquietud, de no acabar de entender y sin embargo no poder dejar de mirar. tienen algo misterioso y magnético, en la exposicion se pueden ver unas 12 obras, desde la famosa dead dad de 1996-97 con la que formó parte en la exposición sensation: young british artist from the saatchi collection, a la más reciente drift de 2009, la verdad es que resultó una gran sorpresa que no esperaba en este viaje y que lo redondeó un poco más si cabe.
en la foto, wild man de 2005.

viaje a australia y nueva zelanda

de vuelta del viaje a australia y nueva zelanda, 18 días de aviones, coches, ferrys, catamaranes e incluso helicóptero, muchas ciudades y pueblos, paisajes distintos, nuevas luces...
y para muestra un botón, una imagen del glaciar franz joseph en la isla sur de nueva zelanda, viaje a los sueños polares...

exposición en hong kong

mañana se inaugura la exposición colectiva en la galería sofía gaspar de hong kong, presento tres cuadros, uno de ellos esta imagen, sheck o´ beach, un óleo/lienzo de 24x33 cm. la exposición forma parte de la hong kong art walk 2010.

viaje a hong kong

hoy sale el avión que me va a llevar un mes hasta hong kong, allí pasaré unos días y después de inaugurar una exposición colectiva, continúo rumbo a australia y nueva zelanda. un gran viaje con muchas cosas por ver y por hacer.
la foto es del viaje del año pasado a hong kong un día de niebla.

viaje alrededor de carlos berlanga

la última exposición que ví en madrid fue la de carlos berlanga en la sala el águila, es la que más me emocionó en este viaje, ver los cuadros con su música acompañando, me pareció una forma muy bonita de reivindicar su faceta de pintor, ilustrador, cartelista, diseñador,... viendo el video te das cuenta de lo mal que lo pasaba en las entrevistas y cómo isabel gemio le preguntaba porqué era el eterno insatisfecho habiendo podido hacer todo lo que quiso en su vida y cómo él contestaba algo así como que siempre había muchas espectativas sobre lo que hacía y que a veces lo imperfecto también podía ser algo positivo.
el catálogo estaba agotado y la guía de la expo nos animaba a pedirlo en un cuestionario, yo por suerte y gracias a nacho lo tengo desde diciembre y la verdad es que es un autético lujazo.
para el que se anime puede acercarse a la calle ramirez de prado hasta el 7 de marzo.

no solo de arco vive el hombre

el viaje a madrid me llevó a acercarme al matadero a conocer la feria just madrid y ya que estaba allí me acerqué a ver las exposiciones que ofrecía, era mi primera visita al matadero y el espacio me pareció perfecto para grandes eventos.

entre todo lo que se podía ver tengo que destacar la exposición "beijing time" o como acertadamente habían subtitulado "la hora de china", en ella se puede encontrar una serie de obras muy divertidas, sugerentes, absurdas, impactantes,... de 17 artistas chinos, todo un lujo y para mi gusto el punto de espectacularidad que le faltaba a arco este año.

para el que esté interesado es del 18 de diciembre al 21 de marzo.

en la imagen parte de un panel de miao xiaochun, que además ofrecía una videoinstalación sobre tres pantallas titulada "microcosm" de más de 15 minutos que enganchaba y apetecía ver una y otra vez.

arco 2010

como cada año por estas fechas toca ir a madrid a arco, después de tanta polémica y tantos dimes y diretes, la feria abrió sus puertas la semana pasada, yo me acerqué el jueves por allí, pasé unas siete horas y la conclusión a la que llegué es que ya no me escandaliza nada, bueno, sí, los precios de algunas obras, por lo demás un arco un poco aburrido y desangelado, con menos galerías que de costumbre y unos pasillos tan anchos que resultaban incómodos.

lo que más me gustó de este año fue esta foto de marina abramovic hecha en la cocina de la laboral de gijón, una imagen sencilla pero inquietante y con mucha fuerza.

lo que menos me gustó podría dar para más, pero creo que me quedo con un carrito de la compra patas arriba y con una lata debajo que se títulaba marketing. en fin...

en 2011 esperemos que haya pasado la crisis y la feria mejore un poco.

viaje de invierno

ayer también salía en los servicios informativos regionales de tve unas imágenes de la exposición, a la altura del minuto 24 de este enlace se puede ver:
http://www.rtve.es/mediateca/videos/20100126/panorama-regional-informativo-asturias-26-01-10/677635.shtml

me gusta que hayan usado la música de fever ray para el video pero no me convence para nada el efecto de nieve sobre los cuadros, en fin...

en la imagen descanso un lienzo de 50x50 cm.

viaje de invierno

ayer me avisaban que el punto de las artes había hecho una reseña de la exposición, aquí está el enlace:

http://infoenpunto.es/not/1008/viaje_de_invierno_pinturas_de_federico_granell/
en la imagen el correo, un cuadro de 73x73 que se puede ver en la exposición de la galería gema llamazares hasta el 6 de febrero.

viaje de invierno

ayer salía en la nueva españa está crítica de rubén suárez de la exposición que actualmente tengo en gijón, se titula granell y los viajeros inmóviles, un título muy bonito y un muy buen texto:

http://www.lne.es/cultura/2010/01/21/granell-viajeros-inmoviles/862648.html

en la imagen "soledad" cuadro de la exposición que mide 73x130 cm.

viaje de invierno

hoy sale una crítica de angel antonio rodriguez en el comercio que se titula invierno en tránsito, a continuación el enlace:
http://canales.elcomerciodigital.com/arte/

la exposición después del temporal está empezando a recibir visitas, el que se anime puede acercarse a la galería gema llamazares de gijón hasta el 6 de febrero.

en la imagen un óleo de la exposición que mide 40x73cm y se titula mirando atrás.

viaje de invierno

ayer salió este texto de juan carlos gea sobre la exposición en la nueva españa:
http://www.lne.es/cultura/2010/01/07/posible-retablo-invernal/856578.html
la foto es de marcos león.
hoy después del temporal, puedo decir que ayer era el día perfecto para inaugurar esta exposición tan invernal. muchas gracias a todos los valientes que se pasaron por allí y también a los que por motivos ajenos no pudieron llegar.

partitura de invierno por juan carlos gea

el texto que podría haber sido y no fue:

PARTITURA DE NIEVE

Federico Granell amplía en Viaje de invierno, que hoy inaugura en Gema Llamazares, el mundo melancólico y suburbano de la obra con la que ganó el último premio de la Junta General

J. C. GEA

Hace sólo unos días, Federico Granell (Cangas del Narcea, 1974) colgaba en la escalinata central del Parlamento autonómico la obra con la que ganó la novena edición del certamen pictórico que convoca por la Junta General del Principado: una visión urbana, casi abstracta en su depuración de elementos, en la cual un paisaje nevado es atravesado por personas anónimas y algunos vehículos que dejan un sutil rastro de su paso en la nieve. Viaje de invierno era el schubertiano título de la obra, y lo es también el de la muestra que inaugura esta tarde en la galería gijonesa Gema Llamazares, en la que el joven pintor exhibe la serie de la cual forma parte la obra premiada: una colección de 24 cuadros y una escultura en los cuales Granell despliega el mismo mundo helado y suburbial que abrió en la Junta General por unos días.
Del mismo modo que Franz Schubert se basó en los poemas del Winterreise de Wilhelm Müller para su célebre ciclo de lieder, Granell se ha inspirado en esta hermosa colección de composiciones para su particular periplo invernal. Pero lo ha hecho de una manera aún más libre y descomprometida que la del músico respecto al poeta. Aunque respeta las 24 estaciones del viaje en los 24 cuadros de la exposición, la pintura se limita a trasponer la atmósfera de melancolía y desolación bajo el concepto de estampas o estancias ensambladas en una misma unidad temática; en este caso, la experiencia de un viaje a Pekín, aunque toda anécdota haya sido podada hasta conseguir un aire de neutra universalidad que encierra en sí una paradoja: la idea de viajar para acabar fascinado por el misterio de lo que se repite en todas partes.
Granell ha insistido en estudiar ese misterio de lo común, lo que se reitera en cualquier espacio y en cualquier tiempo, en sus pinturas de interiores de aeropuertos, en las que atiende e individualiza precisamente aquello que el viajero ignora y borra de su memoria, o en la reflexión sobre la repetición y la variación que apuntó en MMVII, un calendario de 366 fotografías en el que se repite el mismo encuadre de una cocina y la misma acción del desayuno diario. Ahora, el pintor ha salido al exterior para encontrarlo en el territorio indiferenciado de los suburbios, en un paisaje que equidista de lo urbano y de lo natural, y en el que el despojamiento de colores y de formas del invierno y la imprimación de uniformidad que impone la nieve consiguen nivelar aún más. Podría ser Pekín no más ni menos que cualquier otro lugar.
La metafísica que sin duda interesa a Federico Granell, y que emparenta su obra con la de pintores de la generación anterior adscritos por lo común a ese término, se basa en esa ausencia de énfasis y de circunstancia. Persiste un elemento narrativo, pero no tiene tanto que ver con la literatura o la fotografía tanto como con el cine o incluso el videoarte, la música o el clip musical. Y hay una huida de lo anecdótico que impide que se enrede en el gusto por la metáfora o la alegoría, la cita y la ironía intertextual que manifiestan, por lo general, los metafísicos.
No es imposible tensar el hilo alegórico de estas 24 piezas si se conectan las dos imágenes que Granell ha colocado al principio y al final de la serie: una persona que sale de un paso subterráneo o una boca de metro a un exterior invernal y un cuerpo caído en la nieve. Pero tampoco es imprescindible forzar esa tensión para que la obra deje caer su comentario, romántico pero en absoluto gesticulante o dramático, sobre la condición humana, entendida como tránsito, aislamiento y expectación sobre el trasfondo de paisajes desolados y ajenos poblados por figuras anónimas. Para pintarlo, Granell se apoya en una minuciosidad y delicadeza técnicas que empiezan a constituír la marca de fábrica de una parte de la joven pintura asturiana que está regresando a la figuración desde una mirada contemporánea (Chechu Álava, Juan Fernández, Ruiz de la Peña, Mónica Dixon…), y exprimiendo las posibilidades de una paleta de colores que se limita a lo que permite el invierno, y de una composición basada en la descontextualización, el seccionamiento aleatorio de figuras y fondos y el vaciado sistemático de referencias. Al final, la nieve de la 24 estaciones de este viacrucis glacial y periurbano funciona como el arrugado fondo de un papel o una partitura sobre los cuales escribir, componer o pintar un poema que comparten por igual los versos iniciales que entona el viajero del Winterreise de Müller: Llegué como un extraño, como un extraño me marcho.

en la imagen, la señal. óleo/lienzo 50x50cm.

federicogranell::viaje de invierno

año nuevo, exposición nueva. el jueves 7 de enero se inaugura la exposición "viaje de invierno" en la galería gema llamazares de gijón y se podrá visitar hasta el 6 de febrero.

la exposición consta de 24 cuadros y una escultura y está inspirada libremente en el winterreise de schubert.

en la imagen "buenas noches" óleo/lienzo 146x116cm.